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En Jamaica confluyen dos factores importantes. Por un lado está la situación precaria de la isla, que le impide realizar buenas copias o grabaciones de los temas americanos. Por otro lado tenemos que a los jamaicanos tampoco les hacia demasiada gracia el lento R&B americano y pedían algo más sincopado, con un ritmo más marcado. Las versiones jamaicanas de R&B emulaban el sonido New Orleans de los saxos tenores, trompetas y trombones, el boggie del piano y el característico toque del bajo. La guitarra y el piano sonaban a cada compás, mientras que la batería marcaba el tradicional contragolpe del R&B acentuado por la sección de vientos y el bajista se dedica a "caminar" vigorosamente por el ritmo.El repertorio de la música local jamaicana podía variar desde R&B al mento, pasando por el Jazz y las influencias latinas. Esta mezcla, explosiva e indígena de Jamaica, empezó a ser conocida como shuffle. El tema de Theopilus Beckford (foto) "Easy Snappin" es uno de los shuffles más representativos de la historia jamaicana, y en muchos sentidos, anunciaba la inminente llegada del ska a la isla. Otro de los hechos fundamentales fue la formación jazzística de la mayoría de los músicos que acompañaban en el estudio a los cantantes del momento. El jazz en Jamaica era una corriente minoritaria pero hubo un grupo que se dedicó a difundirlo de una manera exagerada. Coincidió que entre ese grupo había algún importante productor, como es el caso de Coxsone. De todas maneras el jazz en Jamaica no influyó tanto como en demás países latinos, ya que en aquella época (40-50) era de dominio inglés. Por esa época el mento interesaba a la población rural, mientras que la población urbana estaba interesada en las big bands, como la Eric Dean's Orchestra, que llegaban a ser de 20 personas y tocaban R&B y estándares de jazz. Fueron la cuna profesional para muchos excelentes músicos que serían los primeros en crear el sonido propio del Jamaican R&B. Tal fue el caso de Tommy McCook, que en 1943 y a sus 16 años, debutó profesionalmente con la Eric Deans' Orchestra en el Bournemouth Club. Tras dejar la banda de Deans, McCook y el trompetista Raymond Harper se unieron al sexteto del guitarrista Don Hitchman. Posteriormente, Tommy McCook se convirtió en solista de los Roy Boburn's Blue Flames, formados, entre otros por Don Drummond al trombón, Roland Alphonso con el saxo alto y Tommy McCook con el saxo tenor. Las big bands de swing de las décadas de los 40 y los 50 no fueron especialmente seguidas por la mayoría de los jamaicanos, ya que eran seguidas exclusivamente por miembros de las clases alta y media-alta. Al finalizar la II Guerra Mundial, muchos de los músicos que formaban esas big bands, como Sonny Grey, Ossie DaCosta o Taddy Mowatt, habían abandonado momentáneamente la isla para ir hacer fortuna a los USA, Canadá o Inglaterra y un nuevo contingente de jóvenes músicos pretendían dar su propia interpretación del jazz, más allá de la pura copia de sus fuentes de inspiración americanas. Más tarde, de 1947 a 1950, como consecuencia de lo primero, emergió en Jamaica una nueva casta de jóvenes músicos ansiosos por dar a conocer su particular visión del jazz americano. Muchos de ellos tuvieron la oportunidad de actuar en los encuentros de la All Stars Band, que Count Buckram organizaba anualmente. También contribuyó a la expansión del jazz la RJR, que emitía el programa Jazz Hour, en el que se podía escuchar a artistas americanos de primera línea. Pero, al inicio de los años 50, el panorama musical de la isla empezó a cambiar. Las tradicionales bandas de mento seguían activas y todo una serie de pequeños conjuntos, servían el menú musical en los numerosos hoteles a lo largo y ancho de la isla. Los incipientes y escasos estudios de grabación y las compañías discográficas buscaban constantemente nuevo material y nuevos artistas y la JBC empezó a estimular a los jóvenes músicos a través de sus regulares shows en la radio. En 1954, Sonny Bradshaw y Lloyd Adams, organizaron el en el Ward Theatre de Kingston en el que, además de los Sonny Bradshaw Seven y la All Star Band. También participaron el Winston Gaynair Quintet, el Foggy Mullins Trio, el Baba Motta Quartet y los cómicos Bim & Bam.Como consecuencia de tal evento, siguieron una serie de conciertos similares, 'The Jazz Concert Series', realizados hasta 1957. En ellos fueron presentados instrumentistas de la talla de Roland Alphonso (saxo tenor), Jo Jo Bennett (trompeta) o los trombonistas Donald 'Don' Drummond, Emmanuel 'Rico' Rodríguez o Carlos Malcolm. Don Drummond fue un verdadero artista, un gran instrumentista y un excelente compositor. En la actualidad está considerado como uno de los diez mejores trombonistas de todos los tiempos, incluso por los críticos de jazz más exigentes. Solía emplear muchas horas ensayando, lo que le permitió volar muy alto a nivel de calidad. Tras haber sido votado en 1954 como "Mejor Trombonista de Jamaica", Don D. se unió a la banda de Eric Dean